Travelling

Cʹest une trilogie métaphysique et cyberpunk sortie entre 1999, à lʹaube du 21e siècle, et 2003.
Trois films : Matrix, Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, qui constituent la base dʹune saga qui va révolutionner lʹhistoire du cinéma.
Cʹest un mythe originel créé par deux frères alors, les Wachowski, devenus, depuis, des sœurs, Lilly et Lana
Et nous, nous allons nous balader dans leur monde, celui de la Matrice, en parlant plus spécifiquement de Matrix, le premier film.
Car celui-ci impose un avant et un après.
Il marque une transition dans le monde du cinéma par lʹutilisation de ses effets spéciaux, de sa violence, et de sa philosophie qui emprunte de références bibliques et mythologiques.
Mais ce qui frappe au-delà du syncrétisme religieux assumé, cʹest que Matrix est avant tout un film dʹaction et cʹest sans doute dans ce registre quʹil se singularise le plus.
Avec des scènes de combats parfaitement chorégraphiés, mêlant arts martiaux à des techniques de tournage ultrasophistiqués et à des effets spéciaux encore peu vus au cinéma, avec un montage au cordeau, très physique, et des acteurs en costumes noirs, près du corps, ainsi quʹune musique omniprésente, tout cela fait lʹeffet dʹune bombe à sa sortie.
En 2003, les deux autres volets de la trilogie terminent ce premier cycle, qui trouvera un pendant avec un quatrième volet en 2021 et un cinquième en préparation et ancrent Matrix dans le 21e siècle faisant de Néo, Morpheus et Trinity des héros dʹun genre nouveau.
Dès lors, préparez-vous.
Il ne nous reste plus quʹà tomber dans le terrier avec Alice. Pilule rouge ou pilule bleue, choisissez-bien.


REFERENCES
1999 Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss and The Wachowskis/ The Matrix / Interview
https://www.youtube.com/watch?v=ZwsFJRiuwbA

Making The Matrix
https://www.youtube.com/watch?v=dgm-CFOSRH8

"De Matrix à Sense8, la révolution Wachowski" diffusé en 2024
https://www.dailymotion.com/video/x8zogry

Matrix Reloaded behind scenes
https://www.youtube.com/watch?v=7pxYn5_zV2g

Cʹest parti pour un voyage en arrière, direction les sixties.
Plus précisément 1962.
Car cʹest en 1962 que George Lucas ancre son film American Graffiti sorti en 1973.
Mais quʹest-ce que cʹest American Graffiti ?
Cʹest un portrait attachant de teen-agers, des jeunes gens tout frais tout neufs, qui ont terminé leur College, donc leur lycée, en 1962 et vont sʹen aller dans une High School.
Tout se passe au cours dʹune nuit dans une cité californienne, à travers une série de saynètes.
Filles et garçons circulent en voitures, se côtoient, se draguent, et font des courses de voitures comme dans La Fureur de vivre.
Ils se retrouvent à une boum pour danser le rock nʹroll, ils sourient, ils sʹaiment, sʹennuient ou se perdent. Cette nuit, faite de frasques et de tristesses, est de celle qui marque une vie.
Car elle est le point de bascule entre lʹenfance et lʹâge adulte.
Le point nodal.
On quitte ce que lʹon connaît, ses amis, sa famille, sa matu en poche pour, à lʹaube, devenir un homme ou une femme, partir vers son futur : la fac, les affaires ou le service militaire.
Rien de tapageur dans ce film mais des annotations discrètes, des graffitis émotionnels, basés sur les souvenirs de George Lucas et de ses co-scénaristes.
Film sur le passage à lʹâge adulte, il est le deuxième film de George Lucas après THX 1138.
Produit par Francis Ford Coppola, le film fait la part belle à de nombreux jeunes actrices et acteurs, peu connus voir inconnus : Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Candy Clark, Cindy Williams, Bo Hopkins et Harrison Ford.
Et surtout laisse une place de choix à la musique, cette musique des fifties et du début des années 60 que le réalisateur écoutait en boucle adolescent.
Dès lors, ne tardons plus, embarquons pour la Californie du Sud avec un groupe de jeunes, des voitures, de la drague et du rock nʹroll.


REFERENCES
Marcus Hearn, Le Cinéma de George Lucas, La Martinière, 2005
American Graffiti - Making Of Special Ron Howard,• George Lucy's • Richard Dreyfus • Harrison Ford
https://www.dailymotion.com/video/x8ma7yc
Harrison Ford est l'invité de Christian Defaye à l'occasion de la sortie de Star Wars : https://www.rts.ch/archives/tv/divers/archives/3468494-harrison-ford.html
George Lucas on American Film Institute
https://www.youtube.com/watch?v=WvmFpj2Bgyc

Cʹest une comédie des Robins des Bois, un film dʹAlain Chabat sorti en 2004 : RRRrrr !!!!
Quʹest-ce que cʹest que RRRrrr !!!!
Un film avec plein de points dʹexclamation.
RRRrrr !!!
Un film avec des mammouths, des poulemouths, des canardsmouths, des chienmouths et surtout le premier meurtre de lʹhistoire de lʹhumanité.
RRRrrr !!!! se passe à lʹâge de pierre il y 35'000 ans. Deux tribus vivent en paix, la tribus des cheveux propres et celle des cheveux sales.
Celles des cheveux propres connaît la formule secrète du shampoing que le chef des cheveux sales veut connaître.
Mais quel en sera le prix ?
Car la tribu des cheveux propres va voir son écosystème bouleversé par un crime.
Cette histoire loufoque, en costume avec des poils, est le fait dʹune troupe de comédiennes et comédiens, des comiques, les Robins des Bois, à savoir Pierre-François Martin-Laval dit Pef, Marina Foïs, Maurice Barthélémy, Élise Larnicol, Pascal Vincent et Jean-Paul Rouve.
Une bande de jeunes à eux tout seuls qui officient sur Canal+ pendant quelques années avant de se lancer dans lʹaventure dʹun long-métrage avec Alain Chabat.
Le résultat cʹest RRRrrr !!!, un flop commercial à sa sortie en 2004, qui assomme un peu les Robins des Bois mais qui ne les empêche pas de faire chacune, chacun, de jolies carrières individuelles.
Bref, on va vous raconter lʹépopée des Robins des Bois et de ce film qui mérite dʹêtre revu. Son humour absurde et pince-sans-rire, son côté complètement con font quʹil est devenu culte vingt ans plus tard.

REFERENCES

Alain Chabat et Jean-Paul Rouve
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i08352676/interview-alain-chabat-et-jean-paul-rouve

Jean-Paul Rouve sur Pop-Corn
https://www.youtube.com/watch?v=x0_f4yH2Zgs

Dadoo et Joey Starr "Rrrr..." | Archive INA
https://www.youtube.com/watch?v=LhOoquakpm8

Sʹil est un film emblématique du 7e art, cʹest celui-ci !
Shining, de Stanley Kubrick sorti en 1980.
Particulier, il inscrit lʹhorreur au rang dʹart.
Cʹest un film qui fait trembler des générations de spectateurs et de spectatrices et craindre à jamais les séjours en montagne.
Shining, cʹest tout simplement culte !
Le film éclaire non seulement lʹœuvre du romancier Stephen King…oui on dit Steven King et pas Stephen King… et ajoute un chef-dʹœuvre de plus au réalisateur Stanley Kubrick, tout en propulsant Jack Nicholson dans le royaume des superstars.
Son cri à glacer le sang, une hache à la main, Hereʹs Johnny, est un des moments les plus mémorables de lʹhistoire du cinéma.
A lʹécran, on vous lʹa dit, Jack Nicholson, mais aussi Shelley Duvall et Danny Lloyd pour incarner les personnages de ce thriller pour le moins malaisant dans cet hôtel accroché aux nuages, qui sʹappelle lʹOverlook.
Comme à son habitude, Stanley Kubrick travaille sur des thèmes qui lui sont chers : lʹenfermement, la folie, la désintégration de la famille.
A travers de nombreuses métaphores stylistiques, il sʹempare dʹun récit de fantômes et livre, grâce à lʹadaptation de la romancière Diane Johnson, un récit si touffu quʹil alimente tous les fantasmes possibles.
Quant à lʹauteur du roman, Stephen King, il nʹest pas très content de voir ce quʹa fait Kubrick de son histoire.
Mais on vous racontera tout ça.
Quand le film sort, il est plutôt mal reçu par le public qui le boude, mais cʹest pour mieux sʹinscrire dans la légende du cinéma.
Shining est aujourdʹhui considéré comme un classique que toutes et tous devraient avoir vu.

REFERENCES

Making The Shining, documentaire de Vivian Kubrick
http://www.dailymotion.com/video/x5cohe_making-the-shining-part-1_webcam
http://www.dailymotion.com/video/x5cp0w_making-the-shining-part-2_webcam

SAADA Nicolas, Stanley Kubrick, The Shining, une histoire de famille : entretien avec Diane Johnson, scénariste, Cahiers du cinéma no 534

CIMENT Michel, Kubrick, Calmann-Lévy, Paris, 2004

KING Stephen, Sur lʹécriture, Mémoires dʹun métier

GIULIANI Pierre, Stanley Kubrick, Rivages/Cinéma, 1990

FORESTIER, François, LʹOdyssée Kubrick, in Le Nouveau Cinéma N1, Octobre 1999

CIMENT, Michel, Kubrick, Calmann-Lévy, 1980

KAGAN, Norman, Le Cinéma selon Stanley Kubrick, Ramsay Poche Cinéma, 1987

LORRAIN François-Guillaume, Le Seigneur du château, in Le Point, 10 septembre 1999

MOLINA FOIX Vincente, Entretien avec Stanley Kubrick, Cahiers du Cinéma, janvier 1981, no 319

Stephen King's Honest Opinion About "The Shining" Film | Letterman, 18.08.1980
https://www.youtube.com/watch?v=U8wxjIecmD4

Will Hunting, Good Will Hunting en anglais, est un film américain de Gus Van Sant sorti en 1997.
Lʹhistoire dʹun jeune balayeur qui travaille au MIT et qui sʹappelle Will Hunting. Orphelin, agressif, passant ses soirées à boire des bières et à assister à des matchs de baseball avec ses copains, il se révèle être en fait un surdoué, un véritable génie des mathématiques.
Quand son talent est découvert, cʹest aussi le moment où il se fait arrêter pour voies de fait sur un policier. Il obtient sa libération à deux conditions : il devra suivre des cours particuliers avec le professeur de mathématiques qui se porte garant et suivre une psychothérapie.
Cʹest en travaillant avec un psy issu des mêmes quartiers populaires que lui, que le jeune homme va trouver sa voie, sa vie et développer une formidable amitié pour son psy.
Véritable film de rédemption, un voyage intérieur au cœur des mathématique, de la marginalité, de la construction de soi, de la raison et de la déraison, ce parcours initiatique met en scène Matt Damon et Ben Affleck qui en ont écrit le scénario.
Une sorte de pari réussi sur lʹavenir pour les deux acteurs qui se sont dit un jour que sʹils voulaient des rôles intéressants, ils devaient les écrire eux-mêmes.
Le scénario intéresse pas mal de maisons de productions, mais il faut du temps pour quʹil atterrisse entre les mains du réalisateur de My Private Idaho, Gus Van Sant, qui sʹentoure dʹun casting grandiose, Stellan Skarsgård, Minnie Driver et Robin Williams, pour mener le projet à bien.
Film mélodramatique complètement assumé, le film est plus intéressant quʹil nʹy paraît.
Gus Van Sant vient du cinéma indépendant. Il glisse à travers ses cadrages le portrait des gens en marge, des laissés pour compte, et propose un film qui a de véritables qualités de cœur. Et le public ne sʹy trompe pas.
A sa sortie, Will Hunting plait beaucoup. Il est nommé 9 fois aux Oscars en 1998 et remporte celui du meilleur scénario pour Ben Affleck et Matt Damon et celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Robin Williams. Il fait des deux jeunes acteurs, les nouvelles coqueluches dʹHollywood.
Plongeons dans cette histoire de génie rebelle à la gueule dʹange, véritable conte de fée cinématographique, en un peu plus subtil.


REFERENCES

Gun Van Sant, RTS 23.10.2017
https://www.rts.ch/info/culture/cinema/9022288-gus-van-sant-certaines-des-oeuvres-exposees-viennent-de-mon-salon.html

Filmmaker Gus Van Sant and composer Danny Elfman talk of their collaborations
https://youtube.com/watch?v=_UE8tZilSIA

Jérôme Cottanceau, Les maths font leur cinéma : de Will Hunting à Imitation Game, Dunod, 2021

Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, Gus Van Sant, Cahiers du cinéma, 2009

Impitoyable, Unforgiven en anglais, un film de Clint Eastwood sorti en 1992 est un western crépusculaire et violent.
Lʹhistoire dʹun ancien tueur, retraité, veuf et père de famille, sans le sou, qui sʹassocie à un jeune cow-boy inexpérimenté et complètement miro et à son ancien comparse, esclave affranchi, pour aller toucher une prime de 1000 dollars en vengeant une prostituée défigurée par un client humilié.
La recherche du criminel, la figure du shérif, également tueur pas si repenti, les questions des droits de prostituées, des femmes en général dans le Far-West, les droits des anciens esclaves, la loi par les armes, et la légende de lʹOuest qui se construit, tout cela dresse un portrait violent et sans concession dʹune époque, celle des années 1880, quand la conquête est terminée et que les colons, installés, sʹéchinent à créer la société de demain.
Clint Eastwood, cowboy décati, partage lʹaffiche avec Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Francis Fisher et Saul Rubinek.
Le casting est brillant, la direction dʹacteur également.
Clint Eastwood revient au genre de prédilection qui lʹa fait connaître. Il est à la fois devant et derrière la caméra, réalisateur et producteur, sʹentourant dʹune équipe de fidèles pour mener à bien ce projet qui marque les esprits, en renouvelant littéralement un genre quʹon disait moribond, voire carrément décédé, le western.
Le film enthousiasme le public et la critique, par le jeu des comédiennes et des comédiens, par la beauté de la photographie, par ce côté sombre et désabusé, par cette narration différente du mythe de lʹOuest.
Il rapporte 160 millions de dollars. Il en a coûté 14,4 millions. Et il remporte 4 Oscars dont celui du meilleur film et meilleur réalisateur pour Clint Eastwood en 1993.
Ne tardons plus, le Kid de Schofield apprenti tueur est venu chercher William Munny pour emporter une prime aussi sanglante que vengeresse. Lʹargent est tentant et ramène Munny au cœur de la violence.


REFERENCES

LʹOscar du meilleur film
https://www.youtube.com/watch?v=JEsc6GGrRFw

Clint Eastwood dans Spécial Cinéma
https://www.youtube.com/watch?v=u3fMxuOOS5w

Unforgiven, un Turning Point sur CBS News
https://www.youtube.com/watch?v=NLPNb8tGaXM

Behind The Scene
https://www.youtube.com/watch?v=qAQytZbV5bA

Impitoyable, un film de Clint Eastwood, Livret de production du film, Warner Bros.