Travelling

Sʹil est un film emblématique du 7e art, cʹest celui-ci !
Shining, de Stanley Kubrick sorti en 1980.
Particulier, il inscrit lʹhorreur au rang dʹart.
Cʹest un film qui fait trembler des générations de spectateurs et de spectatrices et craindre à jamais les séjours en montagne.
Shining, cʹest tout simplement culte !
Le film éclaire non seulement lʹœuvre du romancier Stephen King…oui on dit Steven King et pas Stephen King… et ajoute un chef-dʹœuvre de plus au réalisateur Stanley Kubrick, tout en propulsant Jack Nicholson dans le royaume des superstars.
Son cri à glacer le sang, une hache à la main, Hereʹs Johnny, est un des moments les plus mémorables de lʹhistoire du cinéma.
A lʹécran, on vous lʹa dit, Jack Nicholson, mais aussi Shelley Duvall et Danny Lloyd pour incarner les personnages de ce thriller pour le moins malaisant dans cet hôtel accroché aux nuages, qui sʹappelle lʹOverlook.
Comme à son habitude, Stanley Kubrick travaille sur des thèmes qui lui sont chers : lʹenfermement, la folie, la désintégration de la famille.
A travers de nombreuses métaphores stylistiques, il sʹempare dʹun récit de fantômes et livre, grâce à lʹadaptation de la romancière Diane Johnson, un récit si touffu quʹil alimente tous les fantasmes possibles.
Quant à lʹauteur du roman, Stephen King, il nʹest pas très content de voir ce quʹa fait Kubrick de son histoire.
Mais on vous racontera tout ça.
Quand le film sort, il est plutôt mal reçu par le public qui le boude, mais cʹest pour mieux sʹinscrire dans la légende du cinéma.
Shining est aujourdʹhui considéré comme un classique que toutes et tous devraient avoir vu.

REFERENCES

Making The Shining, documentaire de Vivian Kubrick
http://www.dailymotion.com/video/x5cohe_making-the-shining-part-1_webcam
http://www.dailymotion.com/video/x5cp0w_making-the-shining-part-2_webcam

SAADA Nicolas, Stanley Kubrick, The Shining, une histoire de famille : entretien avec Diane Johnson, scénariste, Cahiers du cinéma no 534

CIMENT Michel, Kubrick, Calmann-Lévy, Paris, 2004

KING Stephen, Sur lʹécriture, Mémoires dʹun métier

GIULIANI Pierre, Stanley Kubrick, Rivages/Cinéma, 1990

FORESTIER, François, LʹOdyssée Kubrick, in Le Nouveau Cinéma N1, Octobre 1999

CIMENT, Michel, Kubrick, Calmann-Lévy, 1980

KAGAN, Norman, Le Cinéma selon Stanley Kubrick, Ramsay Poche Cinéma, 1987

LORRAIN François-Guillaume, Le Seigneur du château, in Le Point, 10 septembre 1999

MOLINA FOIX Vincente, Entretien avec Stanley Kubrick, Cahiers du Cinéma, janvier 1981, no 319

Stephen King's Honest Opinion About "The Shining" Film | Letterman, 18.08.1980
https://www.youtube.com/watch?v=U8wxjIecmD4

Will Hunting, Good Will Hunting en anglais, est un film américain de Gus Van Sant sorti en 1997.
Lʹhistoire dʹun jeune balayeur qui travaille au MIT et qui sʹappelle Will Hunting. Orphelin, agressif, passant ses soirées à boire des bières et à assister à des matchs de baseball avec ses copains, il se révèle être en fait un surdoué, un véritable génie des mathématiques.
Quand son talent est découvert, cʹest aussi le moment où il se fait arrêter pour voies de fait sur un policier. Il obtient sa libération à deux conditions : il devra suivre des cours particuliers avec le professeur de mathématiques qui se porte garant et suivre une psychothérapie.
Cʹest en travaillant avec un psy issu des mêmes quartiers populaires que lui, que le jeune homme va trouver sa voie, sa vie et développer une formidable amitié pour son psy.
Véritable film de rédemption, un voyage intérieur au cœur des mathématique, de la marginalité, de la construction de soi, de la raison et de la déraison, ce parcours initiatique met en scène Matt Damon et Ben Affleck qui en ont écrit le scénario.
Une sorte de pari réussi sur lʹavenir pour les deux acteurs qui se sont dit un jour que sʹils voulaient des rôles intéressants, ils devaient les écrire eux-mêmes.
Le scénario intéresse pas mal de maisons de productions, mais il faut du temps pour quʹil atterrisse entre les mains du réalisateur de My Private Idaho, Gus Van Sant, qui sʹentoure dʹun casting grandiose, Stellan Skarsgård, Minnie Driver et Robin Williams, pour mener le projet à bien.
Film mélodramatique complètement assumé, le film est plus intéressant quʹil nʹy paraît.
Gus Van Sant vient du cinéma indépendant. Il glisse à travers ses cadrages le portrait des gens en marge, des laissés pour compte, et propose un film qui a de véritables qualités de cœur. Et le public ne sʹy trompe pas.
A sa sortie, Will Hunting plait beaucoup. Il est nommé 9 fois aux Oscars en 1998 et remporte celui du meilleur scénario pour Ben Affleck et Matt Damon et celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Robin Williams. Il fait des deux jeunes acteurs, les nouvelles coqueluches dʹHollywood.
Plongeons dans cette histoire de génie rebelle à la gueule dʹange, véritable conte de fée cinématographique, en un peu plus subtil.


REFERENCES

Gun Van Sant, RTS 23.10.2017
https://www.rts.ch/info/culture/cinema/9022288-gus-van-sant-certaines-des-oeuvres-exposees-viennent-de-mon-salon.html

Filmmaker Gus Van Sant and composer Danny Elfman talk of their collaborations
https://youtube.com/watch?v=_UE8tZilSIA

Jérôme Cottanceau, Les maths font leur cinéma : de Will Hunting à Imitation Game, Dunod, 2021

Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, Gus Van Sant, Cahiers du cinéma, 2009

Impitoyable, Unforgiven en anglais, un film de Clint Eastwood sorti en 1992 est un western crépusculaire et violent.
Lʹhistoire dʹun ancien tueur, retraité, veuf et père de famille, sans le sou, qui sʹassocie à un jeune cow-boy inexpérimenté et complètement miro et à son ancien comparse, esclave affranchi, pour aller toucher une prime de 1000 dollars en vengeant une prostituée défigurée par un client humilié.
La recherche du criminel, la figure du shérif, également tueur pas si repenti, les questions des droits de prostituées, des femmes en général dans le Far-West, les droits des anciens esclaves, la loi par les armes, et la légende de lʹOuest qui se construit, tout cela dresse un portrait violent et sans concession dʹune époque, celle des années 1880, quand la conquête est terminée et que les colons, installés, sʹéchinent à créer la société de demain.
Clint Eastwood, cowboy décati, partage lʹaffiche avec Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Francis Fisher et Saul Rubinek.
Le casting est brillant, la direction dʹacteur également.
Clint Eastwood revient au genre de prédilection qui lʹa fait connaître. Il est à la fois devant et derrière la caméra, réalisateur et producteur, sʹentourant dʹune équipe de fidèles pour mener à bien ce projet qui marque les esprits, en renouvelant littéralement un genre quʹon disait moribond, voire carrément décédé, le western.
Le film enthousiasme le public et la critique, par le jeu des comédiennes et des comédiens, par la beauté de la photographie, par ce côté sombre et désabusé, par cette narration différente du mythe de lʹOuest.
Il rapporte 160 millions de dollars. Il en a coûté 14,4 millions. Et il remporte 4 Oscars dont celui du meilleur film et meilleur réalisateur pour Clint Eastwood en 1993.
Ne tardons plus, le Kid de Schofield apprenti tueur est venu chercher William Munny pour emporter une prime aussi sanglante que vengeresse. Lʹargent est tentant et ramène Munny au cœur de la violence.


REFERENCES

LʹOscar du meilleur film
https://www.youtube.com/watch?v=JEsc6GGrRFw

Clint Eastwood dans Spécial Cinéma
https://www.youtube.com/watch?v=u3fMxuOOS5w

Unforgiven, un Turning Point sur CBS News
https://www.youtube.com/watch?v=NLPNb8tGaXM

Behind The Scene
https://www.youtube.com/watch?v=qAQytZbV5bA

Impitoyable, un film de Clint Eastwood, Livret de production du film, Warner Bros.

Cʹest un film humaniste, interrogeant la place et la pertinence des médias face à la terrifiante complexité du réel, le voyeurisme de télévision, et la répression policière.
Un film en marge qui parle dʹêtres en bordure, des freaks comme les appelle le cinéaste.
Dans Un après-midi de Chien, Dog Day Afternoon, sorti en 1976, le réalisateur américain réussit le pari dʹun huis-clos haletant en partant dʹun fait divers réel qui a eu lieu à Brooklyn en août 1972.
Le scénario est écrit au cordeau par Frank Pierson.
Un homosexuel, amoureux, pour payer la transformation de son mari en femme, ne va rien trouver de mieux que de braquer une banque avec lʹaide dʹun complice tout aussi branquignole que lui.
Une idée folle évidemment, et qui tourne court.
Le récit échappe très vite au film de braquage.
Les voyous multiplient les imprudences, les poisses, la banque est rapidement encerclée par la police et par les médias.
Les cambrioleurs, coincés, se transforment en preneurs dʹotage et se joue alors une histoire presque surréaliste où la foule prend parti pour les braqueurs.
Le drame devient une tragicomédie, où tout est pathétique.
La situation de Sonny, joué avec maestria par Al Pacino, sa femme, transsexuelle, sa mère, le drame joué devant les caméras, et puis John Cazale, qui lʹaccompagne, loser également, font de ce film un spectacle étonnant, un classique du cinéma.
Aujourdʹhui dans Travelling, nous allons plonger dans lʹunivers de ce cinéaste réaliste, issu de la télévision, fort dʹune filmographie de 43 longs-métrages dont les plus connus sont sans doute 12 hommes en colère et Serpico.
Sidney Lumet est donc au cœur de lʹémission du jour, avec ce film incroyable quʹil faut avoir vu une fois dans sa vie.
Ne tardons pas…direction Brooklyn, un après-midi de canicule, quelques instants avant la fermeture dʹune banque, au moment où tout va déraper.


REFERENCES

Lumet on Lumet
https://www.youtube.com/watch?v=LxCIHvuC83c

Behind the scene Dog Day
https://www.youtube.com/watch?v=70fEgg9E9Y0

Jim Whaley Interviews Sidney Lumet About "Dog Day Afternoon" For Cinema Showcase - 1975
https://www.youtube.com/watch?v=d4rYdKTgCnw

lʹhistoire derrière lʹhistoire
https://ew.com/article/2014/07/31/the-dog-documentary-dog-day-afternoon/

Un documentaire sur le braqueur John Wojtowicz :
The Dog (also known as Storyville: The Great Sex Addict Heist), Allison Berg

Vous prendrez un bout dʹaile ? ou un bout de cuisse ?
A moins que vous ne préfériez les deux, brillamment servis par Louis de Funès et Coluche.
Aujourdʹhui dans Travelling, nous évoquons lʹAile ou la Cuisse, un film de Claude Zidi sorti en 1976, un des plus gros succès en France de cette année-là.
Coluche y est brillant dans son deuxième rôle au cinéma, face à un Louis De Funès au jeu plus modéré.
Et pour cause, lʹacteur est affaibli par un double infarctus.
Les assurances imposent des conditions drastiques pour que le Fufu national, lʹacteur préféré des Françaises et des Français, puisse tourner.
Une ambulance et un médecin sont à lʹaffut de la moindre défaillance cardiaque de lʹacteur et le réalisateur Claude Zidi ne sera payé par la production quʹà la condition quʹil ne tue pas, littéralement, son acteur à la tâche.
Mais tout se passe à merveille. Tout le monde sʹentend bien.
Le film relatant les aventures truculentes de Charles Duchemin, de son fils, de leur guide culinaire face au pape de la malbouffe, Jacques Tricatel, fait un carton à sa sortie.
Cʹest bien simple, on se marre.
Les acteurs, les actrices, sont excellents, Louis de Funès, son éternelle épouse de cinéma, Claude Gensac, Coluche et Julien Guiomar qui joue Jacques Tricatel.
Le méchant de lʹhistoire qui devient célèbre, à tel point que Tricatel devient un terme référence de la malbouffe.
Mais je mʹarrête ici…lʹheure nʹest plus au blabala, mais au miam miam…laissons les protagonistes de lʹhistoire manger un morceau pendant que nous nous régalons de leurs aventures.

REFERENCES

Interview de Louis de Funès pour lʹAile ou la Cuisse
http://www.youtube.com/watch?v=LZkSDn61T08

interview de Christian Fechner dans le DVD de " LʹAile ou la cuisse " (Studio Canal, 2002)

Stéphane BONNOTTE, Louis de Funès ; Jusquʹau bout du rire, Michel Lafont, 2002

Bertrand DICALE, Louis de Funès de A à Z, Tana Editions, 2012

Vincent CHAPEAU, Claude Zidi, en toute discrétion, Hors Collection, 2019

Salò ou les 120 Journées de Sodome (Salò o le centoventi giornate di Sodoma), le dernier film de Pier Paolo Pasolini sort en 1975, juste après lʹassassinat du réalisateur.
Ce film scandaleux est lʹadaptation libre des écrits du Marquis de Sade transposés dans lʹItalie fasciste, filmé avec un réalisme cru, presque outrancier.
Cʹest un film qui dénonce le pouvoir avec une violence quasi insoutenable.
On y parle de lʹobsession du pouvoir, et de ses corolaires : la manipulation, la torture mentale et physique, lʹasservissement total des autres jusquʹà leur enlever toute humanité.
Maintenant vous pouvez légitimement vous demander pourquoi on parle de ce film :
Parce quʹil est indispensable à la connaissance du cinéma mondial, adulé par de très nombreux réalisateurs et réalisatrices.
Parce que cʹest lʹœuvre testament de Pier Paolo Pasolini, assassiné avant dʹavoir complètement fini le montage.
Parce que cʹest un film qui parle de pouvoir, de prise de pouvoir et lʹon sait que quand le pouvoir est absolu, toutes les dérives sont possibles. Pasolini y critique les horreurs de la société bourgeoise, dénonce la sexualité vue comme une marchandise, sʹélève contre le capitalisme et notre asservissement.
Cʹest une œuvre critique dʹune force exceptionnelle.
Le film, construit comme lʹœuvre de Sade, prend le nom des cercles infernaux et nous entraîne dans une descente vertigineuse de la perversité humaine.
Salò ou les 120 journées de Sodome entre dans lʹhistoire du cinéma comme lʹun des films les plus violents jamais réalisé.
Aujourdʹhui dans Travelling, nous vous emmenons à la découverte de ce film. Nous nʹirons pas dans les détails du tournage, car il était en grande partie secret, mais nous évoquerons le cinéaste, Pasolini, sa vie, son œuvre, et nous parlerons du scandale, des scandales, suscités par Salò.


REFERENCES

Conflit entre cinéphiles et autorités zurichoises autour de "Salo ou les 120 journées de Sodome" de Pasolini du 13.02.2007
https://www.rts.ch/play/tv/19h30/video/conflit-entre-cinephiles-et-autorites-zurichoises-autour-de-salo-ou-les-120-journees-de-sodome-de-pasolini?urn=urn:rts:video:1590190

Hervé Joubert-Laurencin, Salò ou les 120 journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini, Les Editions de la Transparence, Cinéphilie, 2012

Alain Bergala analyse Salò
https://www.youtube.com/watch?v=XBKIhXSCUNY

Pasolini, lʹanticonformiste
https://www.youtube.com/watch?v=tCio7gU-aic

François Chalais, sa critique
https://www.youtube.com/watch?v=Rbt423oC88s