A Vol d'Oiseau

Dernière des huit collaborations théâtrales entre Brecht et Weill, Les Sept Péchés capitaux date de 1933, lorsque les deux artistes, chassés par les nazis, se réfugièrent à Paris. L'œuvre, expressionniste, fut commandée par Balanchine, alors jeune danseur qui entamait une brillante carrière de chorégraphe ; elle fut créée au Théâtre des Champs-Élysées. L'action se déroule au cœur dʹune Amérique mi-réelle, mi-fantasmée : deux sœurs, originaires des États du Sud, sʹen vont gagner lʹargent qui permettra à leur famille, restée en Louisiane, de bâtir une petite maison. Elles sʹappellent toutes deux Anna : Anna I, lʹimpresario et Anna II, lʹartiste.  Lʹune vend, lʹautre est la marchandise. Le texte est concis, parfois provocant, et non dépourvu d'ambiguïtés délibérément entretenues par le dialecticien Brecht. À la fin de chaque tableau on voit apparaître la famille ( le père, la mère et deux fils chantés par un quatuor dʹhommes ) ; derrière eux sʹélève peu à peu la petite maison. La musique, est d'une grisante beauté, et dʹune entêtante permanence. Weill y opère une transposition expressionniste de chansons populaires. Une œuvre d'art nourrie de l'argot et de l'atmosphère dʹun cabaret de l'époque, et pourtant universelle et actuelle.
Anna I et Anna II et voix de soprano : Sarah Maria Sun
Fils 1 : Paul Kirby, ténor
Fils 2 : Stuart Patterson, ténor
Le père : Charles Johnston, baryton
La mère : Grzegorz Różycki, basse
Une speakerine : Anne Gillot
Direction musicale : Valentin Reymond
Scénographie et mise en espace : Christian Rätz
Costumes : Samantha Landragin
Lumières : Jean-Philippe Roy
ORCHESTRE DES JARDINS MUSICAUX
La soprano Sarah Maria Sun et le metteur en scène Christian Rätz sont au micro d'Anne Gillot

Diffusion du concert enregistré le 16 août 2024 au Théâtre de Valère à Siont, dans le cadre de l''inauguration de la 60e édition du Sion Festival.

Dvorak : Valse en la majeur op. 54 no 1
Dvorak : Gipsy Songs op. 55 - 4. Kdyz mne stará matka - Als die alte Mutter - Songs my mother taught me
Galliano : Petite suite française
Galliano : Concerto pour violon solo, harpe, clavecin et orchestre "Il Passaggio"
BIS : Galliano : La Valse à Margaux
Dvorak : Valse op. 54 no 4
Janacek : Moravian Folk Poetry in Song
Galliano : Opale Concerto
Piazzolla : Oblivion
BIS : Galliano : Tango pour Claude


Richard Galliano, accordéon
Svetlana Makarova, violon
Letizia Belmondo, harpe
The South Czech Philharmonic
Jan Talich, direction

Slam-lyrique : lʹart de jongler avec les mots !
A première vue, rien de plus éloigné que le slam et lʹopéra ! Le premier parle là où le se­cond chante ; le premier cultive une forme de familiarité et de (fausse) simplicité, là où le second, volontiers spectaculaire, nécessite une technique vocale hors de portée des ama­teurs. Voulant jeter des ponts entre ces territoires sonores, lʹOrchestre de chambre de Lausanne sʹassocie à lʹÉcole de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA) pour explorer des thématiques universelles. Lʹamour, lʹamitié, la trahi­son, le deuil, la joie, qui sont au cœur des airs de Mozart, Rossini et Verdi, ont été mis en mots par des gymnasiens lausannois avant dʹêtre dits, le 24 avril 2024 par trois élèves de lʹEJMA aux côtés de lʹOCL et de deux interprètes lyriques.
Avec : Béatrice Nani (mezzo-soprano), Joël Terrin (baryton), Matteo Scuderi, Lenda Samba, Albion Qehaja (récitants), Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Marc Leroy Calatayud


Composer des chansons avec les étudiant.es de lʹHEMU
Comment écrire une bonne chanson ? Depuis quelques années, lʹauteur, compositeur et musicien Piers Faccini enseigne le "songwriting", lʹécriture de chansons à lʹHEMU, ou il transmet son art et sa passion pour la musique et les textes aux étudiants de Bachelor en musiques actuelles.
Le 18 mai 2024, ces apprentis "songwriters" ont joué et interprété leurs chansons, parfois pour la toute première fois, dans le cadre dʹune soirée "Open Mic" organisée par Piers Faccini au Bleu Lézard (Lausanne).

Avec Danila Pervushin, Killian Caputo, Samuel Vuilleumier, Donna Zamaros, Baptiste Coqueret, Vadim Saukin, Timothée Poggi, Killian Zompa, Livio Arcuri, Benjamin Michaluk, Céline Gustavsson, Quentin Landolt, Sarah Mailler, Kaoli Crivelli et Romeo Villain

"Les Aventures du Roi Pausole" est une Opérette en 3 actes tirée du roman de Pierre Louÿs écrit en 1901, qui a donné le livret d'Albert Willemetz en 1918, livret qui accueillera la musique d'Arthur HONEGGER en 1929, la première ayant eu lieu à Paris en 1930.
"Les Aventures du Roi Pausole" commencent dans le royaume de Tryphème, qui se trouve quelque part en Méditerranée pas loin de l'Espagne, mais c'est pas sûr.
Le roi Pausole gouvernait un territoire inondé d'une clémence céleste, de la magnanimité royale et surtout de lʹimaginaire débridé de lʹauteur, qui laisse place à des coutumes aussi libres - on peut dire libertines - que les vêtements de ses habitants et habitantes.
La princesse Aline, unique fille du Roi, élevée dans la rigueur inhérente à son rang, décide de fuir lʹennui du palais et l'autorité machiste de son père. Elle s'évade en compagnie d'une séduisante danseuse étrangère, qui n'est autre qu'un travesti.
Le Roi se lance à la poursuite des deux fugitives. Ainsi débute lʹhistoire captivante des Aventures du roi Pausole.
Le NOF, Nouvel Opéra de Fribourg, ainsi que l'Opéra de Lausanne ont répondu à l'appel de la HEMU, la Haute Ecole de Musique Vaud-Valais-Fribourg, afin de réaliser ce projet ambitieux.
Et nous voici pourvus d'un orchestre et d'un choeur, composés des étudiants et étudiantes de ces écoles, qui vont être mis en scène par Robert Sandoz et dirigés par la cheffe d'orchestre Silvina Peruglia.
En préambule au concert, nous partageons les propos de la cheffe d'orchestre, histoire d'en savoir un peu plus sur cette aventure.
Silvina Peruglia est née à Buenos Aires, elle possède une Licence en direction dʹorchestre de lʹUNA (Université Nationale des Arts), passionnée de recherches musicologiques, elle a obtenu la note maximale pour ses projets de Master et de Licence; son mémoire de Licence sur les opéras de Mozart-Da Ponte a été retenu pour être publié dans la revue musicologique de lʹUNA.
Arrivée en Europe, elle va réaliser un Master de direction dʹorchestre à la Haute École de Musique de Genève.

Avec son complice de toujours Patrice Moret (contrebasse), sa récente recrue Viktor Filipovsky (batterie) et son compagnon Rob Luft (guitare), Elina Duni chante en public son jazz raffiné, doux, sensuel et précis, entre arrangements de chansons traditionnelles albanaises et de titres français (une "Javanaise" presque méconnaissable tant elle l'a faite sienne...). Elle reçoit Francesco Biamonte et "A Vol d'oiseau" dans son salon pour un entretien diffusé entre les titres, au fil du concert.
En deuxième partie, les délicatesses nocturnes d'Anouar Brahem, Django Bates, Dave Holland et Jack DeJohnette. Puis une longue oeuvre merveilleuse: "Promises", de Floating Points et Pharoah Sanders, avec le London Symphony Orchestra.

Le vol de lʹoiseau nous conduit ce soir au Victoria Hall de Genève pour le concert annuel de lʹAcadémie Menuhin et de la Fondation Patino, enregistré le 8 mars dernier.
Un concert où lʹexcellence se marie à un esprit de famille : les jeunes étudiants brillantissimes de lʹAcadémie y jouent aux côtés de musiciens établis, eux-mêmes issus de lʹAcadémie, dans laquelle ils sont entrés il y a trois décennies, voire davantage, et où ils reviennent régulièrement enseigner.
Il se partage là une foi dans la musique comme vecteur de concorde. Cʹest l'âme de lʹAcadémie, laissée en héritage par deux grands disparus : Yehudi Menuhin et Alberto Lysy. Ce dernier, peu connu du public, violoniste et directeur de lʹAcadémie dans sa première période, a marqué à vie ceux qui lʹont fréquenté. Jeremy Menuhin, fils de Yehudi, est là lui aussi avec son épouse Mookie Lee pour jouer, à quatre mains, la partie soliste dʹune de ses propres compositions.
Si les anciens sont sur le devant de la scène au début, la seconde partie voit se succéder des pièces brèves et virtuoses qui mettent en évidence les qualités de plusieurs de ces élèves. Jeunes et moins jeunes interviennent au micro dʹEspace 2 entre les pièces, à la pause, à la fin du concert.