Zanzibar

1ère partie : Dreamersʹ Circus, au coeur du folk danois.
Concert enregistré le 4 mai 2024 à Vega, Copenhague, dans le cadre du Folkets Festival
Au départ, comme souvent, il y a une rencontre inattendue dans un bar, à Copenhague.
Trois instrumentistes aux parcours très différents et qui se connaissent à peine, mais un même amour pour les musiques traditionnelles scandinaves et tout de suite, cette relation musicale rare et précieuse qui permet à chacun dʹexprimer le meilleur de lui-même. 15 ans de concerts et 5 albums plus tard, entre mélodies traditionnelles arrangées et compositions personnelles, Dreamersʹ Circus est considéré, chez lui comme à lʹétranger, comme un acteurs les plus brillants de la scène actuelle du folk scandinave.
Avec Rune Tonsgaard Sørensen, violon ; Nikolaj Busk, accordéon, piano ; Ale Carr, cistre, guitare.

2ème partie : Dhafer Youssef, Street of Minarets
Concert enregistré le 1er avril 2024 dans le cadre du Cully Jazz Festival.
Extraordinaire chanteur, chef dʹorchestre, compositeur, joueur de ʹoud, cela fait plus de trente ans que Dhafer Youssef ne cesse de jeter de nouveaux ponts lumineux entre Orient et Occident, entre maqâm et jazz, et de renouveler sa démarche à chacun de ses albums. Un répertoire toujours plus riche quʹil développe à chaque fois avec de nouveaux invités qui sont autant de miroirs de son inépuisable créativité.
Avec Dhafer Youssef, voix, ʹoud ; Daniel Garcia Diego, piano ; Rom Mario, trompette ; Tao Ehrlich, batterie ; Swaeli Mbappé, basse électrique.

1ère partie : " Five ", Kaleïdoscope String Quartet & Michael Zisman
Concert enregistré le 6 avril 2024 au temple de Cully dans le cadre Cully Jazz Festival
Ni lutrin, ni partition : lʹinteraction et la spontanéité font partie des atouts du Kaleïdoscope String Quartet. Depuis sa création en 2009, ce quatuor à cordes suisse cultive avec succès lʹart de brasser les cartes des genres, de la musique classique au jazz en passant par la pop et les musiques contemporaines. Pour ce projet-ci, le répertoire sʹarticule autour dʹun cinquième instrumentiste, le bandonéoniste helvético-argentin Michael Zisman, un des nouveaux maîtres contemporains du tango nuevo dans ses développements les plus jazzistiques.
Avec Simon Heggendorm, violon ; Ronny Spiegel, violon ; Vincent Brunel, alto ; Sebastian Braun, violoncelle ; Michael Zisman, bandonéon.

2ème partie : Nusrat Fateh Ali Khan au WOMAD 1985 : un concert historique
En 1985, le chanteur pakistanais Nusrat Fateh Ali Khan est déjà reconnu au Moyen Orient comme " lʹempereur " du Qawwali, le chant mystique et extatique des soufis du subcontinent indien. Mais sʹil a déjà donné des concerts en Europe, cʹest toujours devant un public issu de la diaspora indo-pakistanaise. Invité par Peter Gabriel à participer à la 3ème édition du festival WOMAD, ce 20 juillet 1985, cʹest véritablement la première fois quʹil se produit en concert pour un public non-initié ni à la poésie soufie, ni à lʹart du Qawwali. Et le succès est total. Sʹen suivra une riche et fructueuse collaboration avec le label Real World qui, pour marquer son trentième anniversaire, en 2019, restaure et publie lʹenregistrement analogique de ce concert historique.

1ère partie : Jasser Haj Youssef & Yahya Hussein Abdallah, le maqâm mystique
Concert enregistré le 13 octobre 2024 à lʹAlhambra, à Genève, dans le cadre du festival " Musique et mystique " des ADEM
Leurs origines et les contextes culturels dans lesquels ils se sont épanouis auraient pu rendre leur rencontre a priori peu probable. De Dar es Salaam, en Tanzanie, Yahya Hussein Abdallah est un
extraordinaire spécialiste des chants soufi et de la récitation chantée du Coran. A ses côtés et pour la première fois en duo, de Monastir, en Tunisie, mais installé en France depuis bien des années déjà, Jasser Haj Youssef est un prodigieux violoniste, aussi à lʹaise dans les répertoires classiques européens et arabes, mais cʹest surtout un véritable pionnier du renouveau de la viole dʹamour. Deux musiciens de très haut vol que le département musical de la fondation Aga Khan a eu la bonne idée de réunir.

2ème partie : Rang-in Kaman, un arc en ciel musical : Homayun Sakhi, Alim Qasimov et le Kronos Quartet
Une production musicale de lʹAga Khan Trust for Culture
Depuis la nuit des temps, la route de la soie et des épices a toujours aussi été celle des idées et des arts, dont les échanges ont été une composante importante de lʹépanouissement des grandes cités dʹAsie centrale. Cʹest dans cet esprit quʹont été composées, arrangées et jouées
les musiques commandées et produites par lʹAga Khan Trust for Culture. Elles sont le fait de musiciens reconnus pour la valeur et lʹintégrité de leurs démarches artistiques respectives. DʹAfghanistan, Homayun Sakhi est un des plus brillants maîtres contemporains du luth rubâb.
DʹAzerbaïdjan, le chanteur Alim Qasimov et sa fille Fargana sont des maîtres du mugham et autour dʹeux, voyageurs devant lʹéternel, le fameux Kronos Quartet est connu dans le monde entier pour ses collaborations musicales hors normes.

1ère partie : " Alone in the Light ", la quête spirituelle du clarinettiste Yom
Concert enregistré le 10 avril 2024 à au Temple de Cully dans le cadre du Cully Jazz Festival
Guillaume Humery, alias Yom, raconte avoir commencé la musique à lʹâge de 5 ans, après avoir entendu Pierre et le Loup, de Prokofief. Premier prix de clarinette au conservatoire régional de Paris à 17 ans, il se consacre alors à sa passion pour la musique klezmer, à laquelle il dédie ses premiers albums. Rapidement, ses multiples projets le conduisent dans des univers contrastés, du rock à la musique contemporaine, en passant par les musiques électroniques et toute sortes de duo souvent inclassables. Son approche artistique reste pourtant reconnaissable, tout comme son langage instrumental. Dans toute son oeuvre, des moments les plus recueillis aux plus exubérants, on sent une même quête ininterrompue de spiritualité et de transcendance. Une quête qui sʹexprime particulièrement clairement dans ce projet-ci…
Avec Yom, clarinette ; Léo Jassef, piano.

2ème partie : Inde du nord : Manjusha Patil, lʹart du khyal
Concert enregistré le 16 novembre 2019 à lʹAlhambra, Genève, un événement organisé par les ADEM
Manjusha Patil est née en 1971 au sein dʹune famille de musiciens de la ville de Sangli, dans lʹétat du Maharashtra, à un peu moins de 400 km au sud-est de Bombay. Dédié essentiellement à la plus brillante des formes classiques du nord de lʹInde, son parcours musical commence véritablement à lʹâge de 12 ans avec une double formation, conservatoire dʹun côté et relation initiatique à un maître, de lʹautre, dans un rapport direct et dans lʹesprit de la plus ancienne tradition orale. Laquelle, dans son cas, renvoie à deux branches particulièrement vénérables de la tradition hindoustanie : dʹune part, lʹAgra Gharana, dont les racines plongent jusquʹau début du 14ème siècle de notre ère, et dʹautre part la fameuse Gwalior Gharana, dont le premier épanouissement remonte à lʹépoque de lʹempereur moghol Akbar, dans la 2ème moitié du 16ème siècle.
Avec Manjusha Patil, voix ; Shriram Hasabnis, harmonium ; Saleel Tambe, tabla ; Namrata Dentan, tampura

1ère partie : " Vuelos ", lʹenvol de Josefa Ibarra
Concert enregistré le 22 août 2024 à la Sarraz dans le cadre des " Jeudis du Château "
Josefa Ibarra est tout à la fois chanteuse, pianiste, percussionniste, compositrice et autrice de ses propres chansons. Elle est née à Siantago du Chili où elle a fait ses études musicales, quʹelle a ensuite poursuivies à Genève à partir de 2016. Très impliquée dans plusieurs projets artistiques, notamment le groupe Barlovento, elle se lance à partir de 2020 dans lʹécriture poétique et musicale dʹun projet plus personnel. 2024 voit la publication de deux premiers EP, " Vuelos " 1 et 2, sous son propre nom. Un de ses titres, " Eres el Viento ", a été repris sous licence et diffusé dans le monde entier par le label Putumayo.
Avec Josefa Ibarra, voix, clavier, bombo, quatro, charango ; Jorge Pacheco, guitares ; Gea Bonetti, batterie ; Esther Vaucher, saxophone ; Luca Innarella, basse.

2ème partie : Life Line, une comédie musicale pour contrer une crise sanitaire
Pendant tout le mois de septembre 2024, le théâtre Signature de New-York a accueilli une comédie musicale dédiée au thème particulièrement sensible et urgent de la résistance aux anti-microbiens, qui était justement à lʹordre du jour de lʹAssemblée générale de lʹONU le 26 septembre. Créé à Edimbourg, le spectacle met en scène une compagnie de chanteurs-comédiens et de musiciens professionnels écossais, mais aussi un choeur formé spécialement pour cette occasion et composé uniquement de chercheurs et de professionnels de la santé,
tous impliqués dʹune manière ou dʹune autre dans le combat contre la résistance aux antibiotiques. Parmi ces choristes, une Suissesse, la micro-biologiste Margot Delavy, évoque ici son expérience, entourée par Robin Hiley et Jessica Conway, respectivement compositeur et productrice de Life Line.

3ème partie : Catriona McKay & Chris Stout, magie des cordes écossaises
Concert enregistré le 26 septembre 2014 à Delémont dans le cadre des Notes dʹéquinoxe
A eux deux, ils réunissent un peu tous les paysages de lʹEcosse.
Lui est né à Fair Isle, une des îles des Shetlands, elle à Dundee, sur la côte est du pays. Ils se sont rencontrés à la Royal Scottish Academy of Music and Drama, à Glasgow, et ont créé un duo qui, depuis plus de 20 ans déjà, nʹa jamais cessé de repousser les limites des répertoires traditionnels de leurs instruments, tout en restant profondément enraciné dans les traditions écossaises. Et cʹest leur force : une réelle capacité dʹinnover, de se renouveler, tout en faisant vibrer leur sensibilité traditionnelle.
Avec Catriona McKay, harpe écossaise ; Chris Stout, fiddle

1ère partie : " Héritages ", les voyages balkaniques du Quintet Bumbac
Concert enregistré le 24 mai 2024 à lʹAMR, une production des ADEM, Ateliers dʹethnomusicologie de Genève
Originaire des Hautes-Alpes, le violoniste et compositeur français David Brossier sʹest passionné très tôt pour les musiques traditionnelles, et dès la fin de son adolescence, on le retrouve déjà sur les routes de Roumanie, à la rencontre des musiciens villageois, à jouer avec eux dans les fêtes,
les mariages, les festivals… En 2015, il crée son propre ensemble, le Quintet Bumbac, avec en sous-titre qui explique clairement le propos : " Libre voyage dans les musiques des Balkans ". Aujourdʹhui, on en est au troisième opus. " Pour lʹécriture de ce nouvel album, dit-il, mon fil conducteur sʹancre dans les héritages culturels des peuples des Balkans qui, au fil du temps, ont façonné des musiques élaborées, riches en influences multiples, malgré des politiques nationalistes qui cherchaient à épurer les cultures populaires. "
Avec David Brossier, violon dʹamour ; Ariane Cohen-Adad, violon et alto ; Elodie Messmer, violon et alto ; Leonore Grollemund, violoncelle ; Anita Pardo, contrebasse.
2ème partie : Hommage à Toumani Diabaté
Avec une quinzaine dʹalbums à son nom et deux Grammy Awards, Toumani Diabaté était mondialement reconnu comme un des maîtres historiques de la kora, la grande harpe à chevalet des griots mandingues du Mali, de Guinée et de Sénégambie. Cʹest en tout cas un de ceux qui aura le plus contribué à faire connaître cet instrument dans le monde entier, mais aussi à le métisser et à en moderniser le répertoire. Toumani Diabaté est décédé le 19 juillet 2024 à Bamako.