Truc culte

Un coucher de soleil, un paquebot fendant les vagues et un couple mythique sur la proue. En 1998, Rose (Kate Winslet) et Jack (Leonardo di Caprio) intègrent la galaxie des figures immortelles du cinéma, tout comme le film de James Cameron devient culte dès les premiers jours de son existence sur la toile.
Dès sa première rencontre avec « Titanic », à l’âge de dix ans, l’auteur romand Bruno Pellegrino a ressenti que ce film ne le quitterait plus. 25 ans plus tard, il constate que « Titanic » est rentré dans son ADN, et, ajoutera-t-on, dans son écriture. Dans ses livres, comme « Tortues » ou « Dans la ville provisoire », publiés aux Editions Zoé, il arrive que l’eau monte, qu’un navire s’encastre dans la jetée alors que le narrateur s’interroge sur les souvenirs, la mémoire et les traces laissées par les objets.

A la fin des années 1960, dans la ville de Belo Horizonte au Sud-Est du Brésil, une bande de musiciens-amis se rassemblent autour d’un jeune chanteur-guitariste à la voix d’or, Milton Nascimento. Ce collectif à géométrie variable, bientôt connu sous le nom Clube da Esquina (le club du coin) donnera naissance, en 1972 et 1978, à deux albums traversés par le jazz, la folk, la bossa, l es percussions afro-brésiliennes et guitares psychédéliques.

Pour le guitariste de jazz et compositeur genevois, Louis Matute, les compositions, et l’esprit de Clube da Esquina résonnent avec ses albums, « How Great This World Can Be » et « Our Folklore », dans lesquels, il révèle son amour pour le jazz, la pop, les musiques latino-américaines et classiques dans lesquelles il a baignées.

Dans une petite cité ouvrière du Nord-Est de l’Angleterre, alors que les mineurs entament, en 1984, l’une des plus longues grèves de l’histoire britannique, le jeune Billy Elliot commence à prendre en cachette des cours de danse classique dans la classe de ballet de Mme Wilkinson. Pour vivre sa passion au grand jour, Billy devra affronter son père et son frère qui estiment que la danse n’est pas une discipline pour les garçons.

Sorti en 2000, ce film de Stephen Daldry a une résonance particulière pour la comédienne et metteuse en scène Émilie Charriot en raison des parallèles entre le parcours du jeune Billy et sa propre histoire. Après avoir été piquée par le virus du théâtre dans son enfance elle a, ensuite, dû batailler contre son père qui ne voulait pas la voir embrasser une carrière de comédienne.

Ecrit et dessiné par Masami Kurumada, le manga « Saint Seiya » (« Les Chevaliers du Zodiaque ») a été adapté en 1986 pour la télévision japonaise par le dessinateur Shingo Araki, avant de passionner des millions d’enfants et d’adolescent.e.s aux quatre coins du monde. Aussi héroïques que sensibles, certains des chevaliers, sont des personnages androgynes aux longs cheveux, traits fins et armures roses. Autant d’éléments qui ont pu enflammer les sujets de discussion dans les cours d’école et permettre, aujourd’hui encore, de véhiculer d’autres représentations de genre.

Pour la chanteuse, autrice et compositrice Sandor, « Saint Seiya », qu’elle regardait enfant, imprègne aussi bien la dramaturgie de ses chansons que ses costumes de scène. Dans son deuxième album, « La Médaille », Sandor évoque les racines, le passage à l’âge adulte, le rapport au corps… Des thématiques universelles qui traversent également les « Chevaliers du Zodiaque ».

Une ville fascinante, cruelle et poétique, qui aspire et inspire celui qui s’y promène. Dans son recueil posthume « Petits Poèmes en prose », Baudelaire invente une forme nouvelle (la poésie en prose) pour raconter une ville moderne, Paris, qu’il arpente inlassablement, et dont les « bizarreries » et les « monstres innocents » l’attirent et le repoussent.

Partageant avec Baudelaire, qu’il lit depuis son adolescence, l’attrait pour les grandes villes désordonnées, le réalisateur Lionel Baier raconte les scènes, presque cinématographiques, qui émanent de ces « Petits poèmes en prose ».

Une jeune femme assise à une table, dans une pièce sombre, le regard pensif, fixant la flamme d’une lampe à huile. Peint par George de La Tour autour de 1640, le tableau « La Madeleine à la veilleuse » (conservé au Musée du Louvre) représente la figure de Marie-Madeleine retirée du monde et absorbée dans une intense méditation, songeant au côté éphémère et fragile de la vie humaine.

Pour le musicien et peintre Piers Faccini, cette Madeleine « retirée en elle-même » révèle une « plongée intérieure dans la rêverie » ; une rêverie essentielle tant dans la vie que dans l’acte de création.