Lynda Lemay, la voix mais pas la folie

Elle est arrivée en Europe dans la foulée des Céline Dion et autres Isabelle Boulay. Comme ses complices québécoises, Lynda Lemay est portée par une voix forte et profonde. Mais cette quadragénaire a en plus une écriture fine et personnelle, rimée et rythmée, qui lui fait occuper une place à part.

Dans "Blessée", son 12e album en près de 20 ans de carrière, Lynda Lemay exacerbe sa boulimie d'écriture, avec 19 titres qui s'étendent sur plus d'une heure et quart. Ce disque se veut une sorte de semi-live, des inédits côtoyant des titres extraits de la dernière tournée, le tout agrémenté d'applaudissements entre les chansons.

Jolis titres mais pas de vraie folie

Lynda Lemay aborde tous les sujets, toujours sans tabou, mais sans éviter certains clichés: les ex, la famille, la mort, les souvenirs. Si, à l'image du titre "Blessée", plusieurs chanson lassent par leur côté trop déchirant ou désuet, "Jumelle" touchera les jumeaux et les autres et "Le golfeur" fait mouche avec humour.

On peut surtout regretter que la musique soit si discrète, effacée par la voix et le texte. Et il manque un vrai titre phare, un plus qui défrise les poils. Retenons toutefois "J'ai rencontré Marie", qui exprime de cajoleuses envies homosexuelles, et "Debout sur les pissenlits", un tendre désir pour un ancien amant.

Du métro à la folie des radios

L'histoire de Brune, une jeune Lyonnaise montée à Paris pour enseigner la musique, est presque digne de Cendrillon. Dès la fin des cours, elle s'isole pour écrire et composer ou elle se précipite dans le métro, toujours à l'arrêt Bastille, afin d'y interpréter ses titres.

Très applaudie, la presque trentenaire finit par attirer les radios, qui voient en elle un tube de l'été, et les maisons de disques. D'abord sur internet puis dans les bacs, Brune fait un tabac. Il faut dire que sa sensualité, son entrain et son ironie déroutent et séduisent. Son premier album éponyme se situe quelque part entre Anaïs et Camille.

Tendre araignée et rupture optimiste

Ce disque est encore tâtonnant quant au style, pop, rock ou électro, mais il brille déjà par son énergie, une instrumentalisation quasi sans faille et la touche faussement naïve des textes. Sur "Je n'oublie pas" et surtout "Tout ça", le son électro étouffe l'auditeur, mais on oublie vite la fausse note avec "L'araignée", un élan de tendresse au piano, ou avec la mélopée "Paris", le premier single.

Mais le CD vaut surtout par l'excellent "Rupture song" que Brune a écrit après avoir été larguée. Mais point de larmes, la chanson est enlevée, presque optimiste, malgré des paroles déchirées. Et, au milieu, les quatre phrases en anglais sont splendides.

Retour à la soul pour Phil Collins

Après huit ans d'absence, suite à une opération des vertèbres qui lui a paralysé les mains, Phil Collins est de retour. L'ex-batteur de Genesis n'est pas totalement guéri, mais ce "Going back" pourrait laisser croire le contraire.

Cet album reprend une vingtaine de standards de la soul des années 60, de Marvin Gaye aux Supremes en passant par Stevie Wonder et les Four Tops. Phil Collins les revisite à sa façon et on est plongé plus de 40 ans en arrière sans coup férir. Le résultat est intéressant et vivifiant, mais on ne parvient pas à oublier les originaux et on finit tout de même par s'ennuyer un petit chouïa.

Frédéric Boillat