Sorties CD: "Everybody knows", des Young Gods

Vingt-cinq ans d'existence, une quinzaine d'albums de rock expérimental aux sonorités industrielles, des textes minimalistes, la voix de Franz Treichler, la reconnaissance de leurs pairs et du public, des concerts qui font frissonner. Voilà en substance ce qui fait la touche si particulière des Young Gods.

"Everybody knows", une quête planante

"Everybody knows", leur nouvel album, qui sort deux ans après une mouture plus acoustique que d'habitude ("Knock on Wood"), n'échappe pas à la règle. Une introduction métallique ("Sirius Business"), une suite planante ("Blooming") et un jeu de mots électrisant ("No land's man"). Le ton est donné.

La suite de l'album est loin de décevoir. Le côté très Pink Floyd de l'intro de "Miles away" en séduira plus d'un. De planant le titre vire au troublant avec un rythme qui s'accélère et de belles expérimentations sonores.

S'ensuit "Two to tango", pluie de petits bruits tout doux accompagnés par le murmure de Franz Treichler. Des bonbons pareils, on en redemande! Tout comme on ne se lasse pas du son de la guitare sur "Introducing". On retiendra encore "Once again", le morceau qui conclut "Everybody knows", un album dans la digne lignée des précédentes moutures des Young Gods.

Black Country Communion: de la dynamite

Quand on prend à la guitare un prodige comme Joe Bonamassa, à la basse et au chant la légende Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), à la batterie Jason Bonham, le fils de qui vous savez, aux claviers Derek Sherinian (Alice Cooper, Dream Theater), cela donne-t-il le résultat explosif attendu? Oui!

Kevin Shirley aux commandes (Aerosmith, Iron Maiden) a su capturer l'énergie de ce line-up de rêve et proposer un disque éponyme qui fera saliver les amateurs de pur rock. Voix suraiguë, riffs de plomb, soli carnassiers: tout est là pour un revival hard-rock bluesy de l'âge d'or.

Inégal oui, mais sans détour

Evidemment, quatre bonshommes réunis pour quelques jours d'enregistrement sont un peu sous pression pour créer des titres à la hauteur des attentes. Mais pas de fine bouche, le quatuor est brillant et les compos variées.

Le riff de basse de "Black Country" donne le ton tandis que "Song of Yesterday" crucifie par un solo de guitare imparable. "Too Late for the Sun", tour de force de 12 minutes autour d'un groove carré, laisse de l'espace d'expression à Sherinian, trop discret. Avec un Bonham qui n'a rien à prouver, Hughes (quelle voix!) et Bonamassa font penser à Plant et Page. Pas un hasard.

Abd Al Malik ou l'élégance du verbe

On le savait depuis "Gibraltar", primé aux Victoires de la musique en 2007: Abd Al Malik a ce talent rare de savoir marier les mots, une façon de manier la langue française unique sur une musique mêlant rap et jazz. Avec "Château rouge", son nouvel album, l'homme confirme en élargissant sa palette musicale.

Son exploration de l'électro-pop, de la rumba congolaise de ses origines et du rock déroute dans un premier temps. Mais le verbe est là pour nous ramener à l'Abd Al Malik des albums précédents. La mort de son grand-père est le fil rouge du CD. "Valentin" rend hommage à cet homme qui a combattu pour la France.

"Château rouge", un album éclectique

"Ma jolie", au rythme pourtant enjoué, dénonce la violence domestique. Abd Al Malik décrypte très bien les mécanismes psychologiques à l'oeuvre chez une femme qui subit les coups de son homme.

On passera rapidement sur le son électro, bien qu'entêtant, de "Miss America" pour s'arrêter sur "Dynamo", chanson nostalgique sur les virées à vélo de son adolescence. On retrouve là ce qui a fait la patte "slam" de l'homme.

Dommage qu'Abd Al Malik chante si mal en anglais (semble-t-il exprès, pour se moquer un brin de l'accent de ses compatriotes en anglais). Parce que "Ground Zero" (avec Papa Wemba) est une très belle ode à la tolérance. Bref, un CD un peu trop éclectique pour être cohérent.

Nathalie Hof et Thierry Herman