Le numérique a-t-il bradé la culture durant le confinement?

Des concerts de Stephan Eicher ou de Jean-Louis Aubert en direct sur Facebook, le Théâtre de Vidy et sa généreuse initiative "Vidygital" qui permet de visionner en streaming des spectacles de théâtre. Sans oublier le Montreux Jazz Festival qui propose de visionner plus de 50 concerts en libre accès ou certains festivals de cinéma qui mettent à disposition du contenu en ligne afin de survivre. Malgré tout.

Les jours passent, les hashtag fleurissent à mesure que le nombre de jours de confinement s'allonge: #ConfinementJour2, jour3, jour 4, etc. Le temps se dilate et se contracte, et puis la vie se virtualise beaucoup, passionnément. On nous dit que l'on peut faire le tour du monde des musées depuis son canapé, les films sont, eux, consultables sur les plateformes de streaming.

Les concerts de stars, confinés comme nous, débarquent dans notre salon. La musique devient un geste artistique plus intime grâce aux réseaux sociaux. Et dans l'isolement, la musique est plus nécessaire que d'habitude. Les fans le savent, les musiciens aussi.

Dans la communion virtuelle des réseaux, les stars et les fans se rallient autour de hashtags comme #TogetherAtHome (ensemble à la maison).

Dès le début de la crise sanitaire, les milieux culturels ont réagi à l'interdiction de rassemblement et aux fermetures. Ils se sont adaptés en passant au tout numérique. Et l'offre culturelle présente sur internet a subitement explosé.

C'est le temps béni de la culture facile d'accès et gratuite. Mais comment rémunérer les artistes?

Télétravail. École en ligne. La pandémie donne cette impression qu'en période de confinement, la culture vient à nous.

Karine Mauvilly, autrice de "Cyberminimalisme" (Editions Seuil) se demande, à juste titre, combien de temps peut-on vivre en ligne et est-ce qu'une vie en ligne existe? Parce que la vie c'est quand même l'incarnation, dit l'essayiste française. "C'est une position du corps dans l'espace à laquelle on ajoute des pensées", rajoute-t-elle.

Combien de temps on va pouvoir tenir, assis sur notre chaise à regarder un écran?

En réalité le numérique c'est une prison. Ça reste la prison que c'était et c'est une demi-vie.

Pour l'essayiste, la bascule numérique opérée pendant le confinement ne résistera pas à notre besoin irrépressible d'avoir une vie incarnée. Il est aussi vrai que la facilité qu'offre le numérique peut être perçue comme un piège, parce que l'on a l'impression que toute la culture va se transférer sur écran. Mais être dans le public, écouter un artiste sur scène, reste quelque chose d'irremplaçable.

>> A écouter, l'essayiste Karine Mauvilly évoque la transition numérique imposée aux milieux culturels :

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Les métiers essentiels

Cette période de pandémie a permis de dresser en seulement quelques jours la liste des tâches et métiers essentiels. Les soignants, les enseignants, les services publics de base comme les éboueurs, les pompiers mais aussi à des métiers comme les agriculteurs, les journalistes, tous ceux qui doivent continuer à travailler et informer.

Le grand enseignement de cette période est peut-être celui-là: on vit une période de fatigue numérique mais aussi celle d’une prise de conscience.

Après la pandémie, le numérique va apparaître pour ce qu'il est: un pis-aller, une demi-existence.

Si les musées ont réussi à très vite adapter leur offre pour maintenir un contact avec le public durant le confinement, c’est parce que cette branche a vécu sa bascule numérique depuis de nombreuses années. 

Si on regarde dans le rétroviseur, il y a d’abord eu l’utilisation des photos avec la numérisation des collections, sans oublier les bornes interactives dans les années 1980-1990.

Aujourd’hui, les outils numériques sont utilisés pour faire un travail de médiation culturelle, à savoir créer des liens pour que le public puisse avoir un accès plus facile aux œuvres.

Le numérique comme outil de médiation culturelle

Pour Isabelle Raboud, directrice du Musée gruérien et présidente de l'Association des musées suisses, le numérique ne reste qu’un simple outil.

>> A écouter, la chronique sur la manière dont le numérique a réinventé l'offre des musées dans "Vertigo" :

Collection de l'Art Brut

Par contre, ce que le numérique a véritablement bouleversé dans l’offre des musées, c’est le fait de privilégier de plus en plus l’expérience du visiteur. Ce n’est plus l’œuvre qui est au centre de l’exposition, mais le visiteur.

Va-t-on lui proposer une balade en 3D à l’intérieur même d’une œuvre ? Du mapping sur les murs ? D’où une offre de plus en plus grande d’expositions immersives.

Au Canada, certains musées offrent des visites guidées, comme l'exposition Imagine Van Gogh, qui peuvent inclure des éléments tactiles pour faire vivre une expérience multi-sensorielle.

Ainsi, ces outils de médiation novateurs font participer les visiteurs en stimulant de multiples sens et s'avèrent bénéfique pour divers publics. "Il suffit par exemple de penser au fait que les enfants comptent sur leur sens du toucher pour saisir le monde qui les entoure", explique Patricia Bérubé, qui fait son doctorat à l’Université de Carlton à Ottawa.

Les outils tactiles peuvent aider ces publics à en apprendre davantage sur la culture.

Grâce à des outils de plus en plus sophistiqués, pourrions-nous commencer à voir le musée non seulement comme une institution culturelle, mais aussi comme une sorte de laboratoire social ?

La question est pertinente puisque les musées favorisent "non seulement les interactions sociales entre les visiteurs venant d’horizons différents, mais contribuent également à créer un sentiment d’appartenance entre eux, et ce, à travers le partage d’une expérience esthétique", estime Patricia Bérubé dans un article publié sur le site The Conversation.

Et puis les jours passent, les petites joies quotidiennes s'entremêlent aux grandes questions existentielles. Parce qu’en période de crise, nous avons besoin de chercher du sens dans ce qui nous arrive et au coeur de cet accélérateur numérique qui s'est emparé de notre quotidien. Vous avez dit une vie de plus en plus virtuelle?

Ce que l'on a perdu de vue durant cette période de confinement est le fait que le monde, notre monde, est d’abord concret, factuel. Que nous sommes bêtement des organismes biologiques, que nous mourrons de manque d’oxygène. Et que non, nous ne sommes pas que esprit.

Sommes-nous faits pour appuyer sur un bouton ?

Non, bien sûr que non. Mais le numérique titille quelque chose de particulier en nous: cette idée que, grâce à lui, nous n'allons plus nous rencontrer comme des bêtes. C'est-à-dire des corps qui se touchent. Non. Nous allons nous rencontrer comme de quasi purs esprits. Par Skype. Or, le virus bouleverse cette croyance.

Les différentes mouvements religieux ou spirituels, et aujourd'hui les technologies, nous ont fait croire que c'était fini le temps des bêtes, et que nous sommes devenus anges. Des purs esprits, mais capables de taper sur un clavier.

Pour Michel Dupuis, philosophe et professeur à l’Université catholique de Louvain et président du Comité consultatif de bioéthique de Belgique, la crise sanitaire que nous traversons nous pousse à retrouver des rêves, ou des fantasmes, qui remontent à l'Antiquité. Un moment de l'histoire qui nous permettait d'imaginer que l'idéal d'être humain c'est d'être presque sans corps. Le problème étant que nous sommes "corps" tout de même...

>> A écouter, comment la pandémie a changé notre regard sur la société :

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Survivre grâce à la culture

Mi-mars 2020. Un moment que l'on n'oubliera pas. Puisque dans le monde de la culture tout s'est arrêté. Ou presque. Concerts, spectacles, tournées annulés. Les musées et les cinémas fermés.

Mais les artistes n'ont pas laissé trop longtemps le silence s'installer. Et cette pandémie rappelle un moment de l'histoire contemporaine, qui nous a été livré par un certain nombre de grandes figures du XXe siècle qui ont vécu les camps nazis, les camps staliniens, les camps chinois. Ils nous ont montré que la culture sert à survivre. Ces gens, comme Primo Levi, qui étaient confinés, enfermés, ont survécu grâce à la culture.

C'est aussi un défi car cette pandémie pose la question d'un changement dans la manière de "faire culture".