Après quatre ans d'absence, Sigur Rós revient plus aérien que jamais

"Valtari", ou "rouleau compresseur", porte mal son nom. La plupart de ses huit morceaux ne semblent jamais démarrer et ressemblent davantage à de longues introductions qu'à de véritables titres.

Si tous les bons ingrédients sont réunis, ils sont malheureusement mal dosés. A l'image des percussions par exemple qui sont limitées à de faibles pouls électroniques qui retombent trop rapidement.

Au final, un album certes réussi, mais contenant quelques pétards mouillés qui laissent un peu sur sa faim.

Un accouchement long et difficile

Les prémisses de "Valtari" remontent à 2003, lorsque Sigur Rós collabore avec une chorale londonienne. Quatre ans plus tard, le groupe commence à enregistrer quelques morceaux avec l’idée de faire un album dont le chant est assuré uniquement par les choristes.

Le projet est interrompu par divers projets musicaux de certains membres de Sigur Ros. " Nous avions perdu notre objectif et avions renoncé à faire cet album", confiait le bassiste Georg Holm à Q Magazine en mars dernier.

Forts de leurs expériences en solo, les musiciens ne reprennent l’enregistrement de "Valtari" qu’en 2011, sans choral mais avec le coeur.

"Business as usual" pour Slash

Accompagné du chanteur Myles Kennedy, Slash revient avec 13 nouveaux titres fondus dans du pur hard rock. "Apocalyptic Love" propose exactement ce que l’on attendait de l’ancien guitariste de Guns n’Roses: des mélodies accrocheuses sur fond de grosses guitares. Mais en restant sur les sentiers battus, Slash peine à convaincre.

Les titres s’enchaînent sans saveur particulière, à l’exception peut-être de la ballade "Far and Away" avec son chant blues et "Anastasia" où le virtuose de la six cordes se lâche dans un monologue de notes sorti tout droit du morceaux "Double Talkin'Jive" de Guns n’Roses.

La déception d'une seule voix

De treize voix à une seule Contrairement à son dernier opus où chaque titre était interprété par un chanteur différent (dont Iggy Pop, Ozzy Osbourne ou Fergie des Black Eyed Peas), Slash utilise ici les seuls services de Myles Kennedy, du groupe Alter Bridge.

Variant les octaves sans peine, sa voix s’adapte parfaitement aux compositions tournées sans complexe vers le "glam metal" des années 80. Mais si le fait d’avoir un seul chanteur apporte davantage d’unité à cet album que le précédent, il le rend aussi plus plat.

Tom Jones surprend puis convainc

Dommage que le guitariste n’ait pas poussé le concept de la collaboration plus loin avec d’autres artistes inattendus.

A 71 ans, l’icône de la pop anglaise Tom Jones signe un album de reprises aux sonorités blues et country particulièrement réussi. Avec "Spirit in the room", le chanteur s’éloigne de ses tubes formatés radio et discothèque à la "Sex Bomb" pour explorer des morceaux plus profonds. C’est le cas de "Tower of song" de Leonard Cohen ou "(I want to) come home" de Paul McCartney que Jones s’approprie dans un registre bluesy qui sied parfaitement à sa voix rauque.

Enfin, quelques moments intriguant avec "Bad as me" de Tom Waits et ses rires, tout comme le dernier titre "Charlie Darwin" de Low Anthem et sa chorale.

Mathieu Henderson