Vincent Lindon donne de sa personne dans "Mea Culpa"

Hématomes, claquages, côtes cassées... Dans "Mea Culpa", Vincent Lindon se frotte à l'univers du polar noir. Et il ne le fait pas à moitié. Aux côtés de Gilles Lellouche, l’acteur résume à lui seul le film de Fred Cavayé, un mélange d’action et de psychologie.

Ex-flic devenu convoyeur de fonds, Simon, son personnage, est un homme brisé qui peine à s’occuper de son fils Théo. Mais un jour l’enfant assiste à un règlement de compte.

Voilà son père obligé de retrouver ses réflexes de policier et son ancien coéquipier (Gilles Lellouche) pour le protéger face à des gangsters venus de l’Est.

Un "mix" d'action et d'émotion

Avec "Mea Culpa", Fred Cavayé a voulu "faire un mix" de ses deux précédentes oeuvres, "Pour elle" (2008) axé sur l’émotion et "A bout portant" (2010) orienté action pure.

Le réalisateur français a donc jugé logique de rappeler les acteurs clés de ces deux films, Vincent Lindon et Gilles Lellouche, pour terminer ce qu’il qualifie de "trilogie". "Je voulais un film d’action qui fonce tout droit, mais avec une épaisseur émotionnelle", explique-t-il.

Le défi semble relevé. Certains critiques relèvent néanmoins des scènes d'une violence pas toujours justifiée.

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"Mea Culpa", la bande-annonce

L'escroc à l'affiche de "American Bluff"

La figure de l’escroc est à nouveau à l’honneur au cinéma en ce début d'année dans le film de David O.Russell, "American Bluff", présenté comme le grand favori des prochains Oscars.

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Ce nouveau long-métrage s’inspire de l’un des scandales qui ont secoué l’Amérique dans les années 1970, l’Abscam. Dans cette affaire, les escrocs (Christian Bale et Amy Adams dans le film) se sont alliés à un agent du FBI (Bradley Cooper) pour déterminer l’identité d'hommes politiques aux agissements douteux (Jeremy Renner).

Toute la bande établit un piège risqué pour le surprendre.

Entre Scorsese et les frères Coen

Après le succès rencontré par son précédent long-métrage, "Happiness Therapy", le réalisateur David O.Russell a choisi de rassembler les acteurs de ses deux précédents films autour d’un script qui traînait dans les cartons.

Le cinéaste a ensuite appliqué sa méthode de travail habituelle, accordant une large place à l’improvisation et ajoutant des séquences purement humoristiques à l’intérieur d’un script trop sérieux à son goût.

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"American Bluff", la bande-annonce

Poelvoorde, Mariage et "le zèbre"

Après "Le signaleur", "Les Convoyeurs attendent" et "Cowboy", les deux Benoît belges, Poelvoorde et Mariage, se retrouvent dans une quatrième aventure: "Les rayures du zèbre".

José, un entraîneur de football en perte de vitesse -moustaches blondes, chaîne en or sur chemise échancrée et paternalisme postcolonial chevillé au corps- part en Afrique à la recherche du petit génie aux pieds d’or qui bouleversera le championnat et fera redécoller sa carrière.

Avec Yaya (Marc Zinga), le Belge croit avoir trouvé la poule aux oeufs d’or. Mais rien ne se passe comme prévu.

Le résultat final se veut donc un mélange plus ou moins habile entre les films de mafieux de Martin Scorsese et ceux des frères Coen.

Pas qu'une histoire de foot

Le film "Les rayures du zèbre" ne saurait être résumé à une histoire de foot. En effet, Benoît Mariage saisit aussi l'occasion pour creuser le thème de relations Nord/Sud,  rapports désillusionnés entre Afrique et Occident, sociétés de pénurie et d’abondance.

Le thème de la parenté est aussi abordé à travers le personnage de José, qui se projette dans une paternité d’emprunt avec Yaya puis Abdou avant d’accepter une nouvelle filiation, biologique.

Notons encore que Benoît Poelvoorde s’est inspiré de Raymond Goethals, entraîneur de l’Olympique de Marseille de 1991 à 1993, pour incarner José.

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Les Rayures du zèbre de Benoît Mariage – la bande-annonce

Juliette Galeazzi