Le magicien d'Oz

Dorothy Gale, Dorothée en français, est orpheline. Elle vit avec son oncle et sa tante dans une ferme du Kansas, entourée des trois ouvriers de la ferme et de son chien Toto. Elle est heureuse et insouciante.

Malheureusement pour elle, son petit chien a mordu Almira Gulch, richissime propriétaire de la région qui a décidé de se débarrasser de la bestiole avec l'aide du shérif.

Désespérée, Dorothy voit son ami être emporté par la méchante Almira Gulch. Mais il parvient à s'échapper et retourne auprès de sa maîtresse. Pour le protéger, Dorothy s'enfuit avec lui avant de se rendre compte qu'elle sera mieux auprès des siens. Mais de retour à la ferme, une tornade sévit. Dorothy ne peut pas se réfugier à la cave et s'enferme dans sa chambre.

La maison est emportée par la tornade et atterrit à Munchkinland, une contrée du pays d'Oz, directement sur la méchante sorcière de l'Est la tuant sur le coup. Dorothy fait alors la connaissance des Munchkins, les petits êtres joyeux qui peuplent le pays, qu'elle vient de libérer de la dictature de la terrible sorcière.

À Munchkinland, Dorothy rencontre également Glinda, la bonne sorcière du Nord, ainsi que la méchante sorcière de l'Ouest qui vient réclamer les chaussures magiques de la sorcière défunte.

Malheureusement, Dorothy en a déjà pris possession. La sorcière crie alors vengeance contre elle et son chien Toto. Après quelques chansons, Dorothy emprunte la route de briques jaunes pour aller demander au Magicien d'Oz dans la cité d'Émeraude de la renvoyer chez elle, au Kansas.

Sur la route, elle rencontre successivement un épouvantail en manque de cerveau, un homme de fer-blanc en manque de cœur, et un lion en manque de courage. Tous trois accompagnent Dorothy jusqu'à la cité d'Émeraude avec l'espoir que le magicien d'Oz palliera leur handicap respectif.

Mais c'est sans compter sur la Méchante Sorcière de l'Ouest qui en veut à Dorothy. Tout ce joyeux et improbable équipage finira par rencontrer le magicien d'Oz au prix de nombreuses péripéties et obtiendra ce qu’il était venu chercher.

Cette fable est juste destinée à amuser les enfants et rien de plus!

Cette histoire du magicien d'Oz, portée à l'écran en 1939 est écrite 39 ans plus tôt par Lyman Frank Baum. Père de quatre enfants, il prend plaisir à imaginer des histoires le soir. Ses histoires sont denses, intenses, passionnantes. Les enfants sont littéralement subjugués par les tribulations des personnages qu'invente chaque soir leur papa. À tel point que sa femme l'encourage à coucher sur papier toutes ses inventions. Il publie quelques livres et obtient la consécration en 1900 avec "The Wonderful Wizard of Oz".

Le livre entraîne le lecteur à travers une multitude de paysages à l'image du continent américain. "Le magicien d'Oz" est un road book avant l'heure, emblématique de la culture américaine.

La dimension du voyage initiatique est aussi présente en particulier pour les compagnons de Dorothy qui vont se découvrir à la fin des épreuves des capacités qu'ils possédaient déjà. Le livre reflète également la morale américaine du "croire en soi" et du self made man.

De nombreux scénaristes vont travailler sur l'adaptation du livre en comédie musicale. Le scénario définitif est remis le 8 octobre 1938. Il y aura en tout 14 scénaristes qui travailleront sur "Le magicien d'Oz". Seulement trois seront crédités au générique. La version finale est datée du 28 février 1939. Le tournage peut commencer.

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La musique du "magicien d'Oz" est absolument culte. Et notamment la chanson "Over the Rainbow" que chante Judy Garland au début du film. Cette chanson sera la signature vocale de la chanteuse durant toute sa vie. Reprise d'innombrables fois par de nombreux interprètes, elle fait partie du patrimoine musical de l'Occident. À l'origine des musiques du film: Yip Harburg et Harold Arlen, deux compositeurs new-yorkais, férus de Broadway.

"Le magicien d'Oz" étant un film musical, beaucoup de choses dépendent d'eux. Ils se mettent immédiatement au travail dès 1938. Les deux hommes vont composer dix chansons dont "Follow the yellow", "Brick road des Munchkins" et "We're Off to See The Wizard" qui entreront dans les annales des comédies musicales. Mais rien n'éclipse "Over the Rainbow", une chanson composée par Harold Arlen, un véritable coup de génie. Yip Harburg écrit ensuite des paroles en rapport avec ce qu'il perçoit de la petite Dorothée et donc de la petite Judy Garland, petite fille ballottée, exploitée par les studios, qui n'a d'autre recours que de rêver et de rejoindre les nuages.

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En 1934, tous les studios recherchent de jeunes vedettes en puissance. À la tête de la MGM, Louis B. Mayer a l'extraordinaire capacité de prévoir les goûts du public. Judy Garland n'a que 13 ans, elle est ce qu'on appelle une enfant de la balle. Depuis toute petite, elle a été sur scène avec ses sœurs aînées. Elle chante divinement. Mayer est impressionné et lui offre immédiatement un contrat sans même lui faire passer le traditionnel bout d'essai. Et il a visé juste. En moins de cinq ans, la jeune Judy Garland va devenir l'une des vedettes les plus populaires de l'époque et celle qui a rapporté le plus d'argent à la MGM.

Pour l'instant, Judy Garland est une adolescente. Elle a une jolie frimousse, un visage ouvert et sympathique et de beaux yeux bruns. Mais elle est petite, toute petite, 1m53, et a hérité de sa mère une nature boulotte. Ce sont donc ses qualités vocales, sa voix, uniquement sa voix, qui l'a fait engager à la MGM. Sans sa voix, elle n'existe pas. Une vérité difficile à avaler pour une adolescente de 14 ans, perdue dans le giron des stars de la MGM, entre Liz Taylor et Lana Turner, Clark Gable, ou James Stewart.

Les producteurs mettent la jeune actrice au supplice. Si on ne la fait pas grandir, on peut la faire maigrir. Et ce sont d'interminables séances de gymnastique, des privations sans fin, et surtout l'épouvantable épreuve du corset. On l'étouffe pour lui faire une taille de guêpe. Mais la gamine ne maigrit pas, ne s'affine pas. On décrète qu'elle est assez solide, en assez bonne santé, on la bourre d'amphétamines. Elle ne dort plus! Aucune importance, on lui donne des somnifères. L'engrenage commence. Elle n'a pas 15 ans. Elle sera toute sa vie une addict.

Comme on n'aime pas ses dents, quand elle tourne, on l'oblige à porter une prothèse dentaire qu'elle doit conserver pendant la promotion de ses films, une servitude, une de plus qui l'humilie encore. À laquelle s'ajoute la contrainte de ces petits tampons de caoutchouc qu'on lui glisse à l’intérieur de ses narines pour lui retrousser son nez.

Judy Garland va donc être façonnée très vite par les studios hollywoodiens. Elle va vivre et grandir sous leur regard. "Le magicien d'Oz" va changer sa vie.

Judy Garland deviendra une grande actrice, grande chanteuse surtout. Elle épousera Vincente Minnelli. Et ils auront une fille ensemble, Liza Minnelli. Judy Garland, femme complexée, alcoolique, dépressive, et droguée qui terminera sa vie dans sa baignoire, intoxiquée aux barbituriques. Elle avait 47 ans. Voilà pour la terrible histoire d'une actrice-chanteuse qui naît réellement au cinéma avec "Le magicien d'Oz".

Pour la MGM, avec ce "magicien d'Oz", le mot d'ordre est: "on ne lésine pas". Photographie en noir et blanc, puis en couleur pour symboliser le rêve, un décor fabuleux pour recréer la terre magique d'Oz. Tout se fait sous le signe du gigantisme. 4000 costumes sont créés pour 1000 interprètes, 136 jours de tournage, un coût final de 2 700 000 dollars et la multiplication des difficultés.

Tout est tourné en studio et le style théâtral n'arrive pas à faire oublier l'aspect carton-pâte des décors. Mais ce côté complètement artificiel ancre le film dans l'imaginaire et contribue à lui donner son charme.

La particularité du "magicien d'Oz" est qu'il va être tourné par différents réalisateurs. Le premier, c'est Richard Thorpe. Il passe aux commandes pendant deux semaines. Dans sa version, Judy Garland est abondamment maquillée et porte une perruque blonde. Mais Mervyn LeRoy, scrutant les rushes, n’est pas satisfait du tout. Il l'évince. Il laisse la place à George Cukor, qui fabrique la Dorothée que l'on connaît. Mais Cukor ne peut pas rester. Une autre superproduction des studios MGM l'attend, celle d'"Autant en emporte le vent". Victor Fleming le remplace et réalise l'essentiel du film. Fleming part ensuite sur "Autant en emporte le vent" et c'est King Vidor qui est choisi pour terminer le film. Le tournage s'achève 16 mars 1939.

Texte et proposition: Catherine Fattebert

Réalisation web: Andréanne Quartier-la-Tente & Lara Donnet

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