Queer, la pop est queer

2018. La semaine où la francophonie pleure Aznavour, Eddy de Pretto, nouveau prodige de la chanson française, qui se produira aux Docks de Lausanne le 8 décembre 2018 et à la Salle des Fêtes de Thônex le 25 janvier 2019, fait sa tournée de promo en Suisse romande.

Sur le plateau de "La Puce à l’oreille", d’emblée, il parle de sa sexualité, aussi naturellement qu’il commenterait ses choix politiques ou la couleur de son blouson beurre frais.

>> A voir: l'émission "La Puce à l'oreille" avec Eddy de Pretto :

Quand les normes sont floues, quand les règles sociales sont renversées ou contestées, elles se dissolvent, tout devient la norme, tout est dans la norme. Ce désir de normalité reflète les revendications actuelles – mariage pour tous, adoption, égalité des droits.

Mais elle est loin d’être banale pour quelqu’un qui est né, comme de Pretto, en banlieue parisienne et qui vient du rap. Elle est servie ici par un style musical qui navigue entre plusieurs pôles - hip-hop pour le phrasé et les clips -, alors que le lyrisme mélodique tire plutôt du côté de la chanson.

Au chapitre des genres, Eddy de Pretto travaille aussi à l’abolition des genres musicaux. Ce qui frappe, ce sont les salles pleines à craquer, les billets vendus des semaines à l’avance. Le public normal qui se reconnaît en Eddy.

Chris, son nom est Chris. Après le succès énorme de son premier disque et de ses tournées, Christine and the Queens a biffé une partie de son nom. Reste "Chris", ce diminutif au carrefour de tous les possibles, de tous les goûts, de toutes les identités. De toutes les influences musicales aussi, puisque "Chris", son album éponyme sorti en septembre, sonne autant french-quality que Michael Jackson.

>> A lire : Chris(tine and the Queens), l'ambivalence faite pop star

Dans ses textes, la Nantaise de 30 ans, qui a coupé ses cheveux et sculpté ses abdos de danseuse électropop, parle de son personnage comme d’un carrefour d’influences et de désirs complexes 360°.

Moins frontale qu’Eddy de Pretto, mais claire. Là où de Pretto proclame sa normalité, Chris dissout son avatar tout en télescopant les influences musicales (funky, voire disco, etc.). Comprendre: mon identité n’est plus un drapeau arc-en-ciel que j’agite, mais les vents contraires qui le font claquer et qui le transforment sans fin.

En substance, Chris chante la conquête de toutes les différences, une identité en mouvement perpétuel. Là aussi, sa revendication rejoint celle du grand public, toutes orientations confondues, dont un des rêves les plus partagés, si l’on en croit les rayons des librairies et les pages web, est de pouvoir "changer de vie(s)". A vérifier le 11 décembre à l’Arena de Genève.

Kiddy Smile est né Pierre-Edouard Hanflou, dans un HLM de Rambouillet où il a grandi avec sa mère camerounaise. Il commence par danser (hip-hop), se produit même dans un clip de George Michael, devient styliste dans le show-business, DJ, producteur.

Il vient de sortir son premier album, cet automne, "One Trick Pony", et il est à l’affiche de "Climax", le nouveau film de Gaspar Noé, qui s’inspire en partie des milieux du voguing.

Il a été invité à se produire pour les Macron à L’Elysée, lors de la Fête de la musique. Il est un des protagonistes du voguing francophone, cette gestuelle qui voit les danseurs bouger comme les filles qu’on voit dans "Vogue".

Dans ses chansons mais aussi sur les plateaux de télévision, Kiddy Smile raconte que sa différence, c’est d’abord sa couleur de peau.

Je m’approche d’une vieille dame, elle voit que je suis noir, elle serre son sac à main; puis elle comprend à ma tenue que je suis gay et la voilà rassurée.

Ses morceaux, influencés par la musique de Detroit et de Chicago période 1990, évoquent plutôt le droit à être reconnu et la dureté du regard des autres, quand on est né en banlieue dans une culture et un quartier qui font l’apologie du machisme.

Son clip le plus brillant, "Let a B!tch Know" a d’ailleurs été tourné dans son quartier, non sans déclencher de fortes réactions.

Le voguing est un autre exemple d’esthétique queer dont on trouve toujours plus de traces dans les clips musicaux. Ce style de danse exubérant et théâtral s’est développé dans les années 1960, à New York, au sein de communautés LGBT non blanches.

Victimes de racisme, les drag-queens d’origine afro-américaine organisent leurs propres soirées. Elles reprennent les poses très maniérées des mannequins vus dans "Vogue", ondulent de façon parodique et de plus en plus virtuose. Ainsi naît le voguing.

Durant une soirée de voguing, des équipes souvent nommées d’après des couturiers ou des marques de luxe, s’affrontent au cours de batailles. Ces rencontres donnent lieu à des ballrooms qui concentrent des éléments queer de l’époque: codes de genres exacerbés, théâtralité, sublimation de l’artifice. Sous la surface brillante, le voguing est avant tout un mouvement politique, antiraciste et émancipateur. Une forme chorégraphiée de revendication de classes.

En 1990, Madonna sort le morceau "Vogue" dont le clip met en scène des figures du voguing de l’époque, et donne une nouvelle visibilité à ce mouvement.

En France, la scène du voguing, actuellement en plein renouveau, est portée par des figures comme Kiddy Smile.

Lors de la Fête de la musique 2018, on l'a vu à L’Elysée avec son équipe chaussée de talons vertigineux et de shorts oversexys, lui-même arborant un t-shirt avec l’inscription "Fils d’immigrés, noir et pédé".

Récemment, une foule de pop-stars ont emprunté au voguing ses figures ou son esthétique, le vidant de sa dimension politique: Lady Gaga dans "Telephone" ou Beyoncé dans "Get Me Bodied".